ディレイとリバーブを「なんとなく両方かけて」いませんか？
「ボーカルにはリバーブをうっすら」
「ギターにはディレイを少し」
なのに、あるときはミックスが生き生きとした奥行きを持ち、あるときは音が「モワッとした塊」になってしまう。
原因は、ディレイとリバーブは「空間系エフェクター」という同じカテゴリに属していますが、「どのように空間を作るか」という根本の動作原理がまったく異なるからです。
この違いを理解せずに使い続けると、両者を重ねるたびにミックスが混濁し、「空間感を足しているのに音がクリアにならない」という状況が繰り返されます。
多くの解説では「ディレイはやまびこ、リバーブは残響」という表面的な説明で終わるため、実際のミックスでどちらをどう選ぶべきかが分からないまま放置されがちです。
この記事では「なんとなくどちらかをかける」という習慣を捨て、
- ディレイとリバーブが音響的にどう違うのか
- それぞれが「何を解決するためのエフェクト」なのか
- 楽器・目的別にどちらを選び、どう組み合わせるか
という視点から、使い分けの判断基準をエンジニア目線で解説していきます。
1. ディレイとリバーブは「空間の作り方」がまったく違う
1-1. 「同じ空間系」という誤解から入らない
初心者向けの解説では、次のような説明をよく見かけます。
- 「どちらも空間を作るエフェクター」
- 「ディレイはやまびこ、リバーブは風呂場の響き」
- 「リバーブの方が自然、ディレイはリズミカルな効果向け」
一見すると分かりやすいのですが、ここに大きな誤解があります。
ディレイとリバーブは「空間感を演出する」という目的が重なる場面はありますが、信号処理の仕組みが根本から異なります。この違いを無視して「なんとなく両方かける」と、ミックスの中で同じ周波数帯域が二重・三重に積み重なり、音が混濁する原因になります。
実際の動作を整理すると、次のようになります。
- ディレイは入力信号をバッファに保存し、設定したディレイタイム後に「原音の複製」を再生する
- リバーブは入力信号に対して「無数の微細な反射音」を密に生成し、それらが重なり合って残響として知覚される
- ディレイのエコーは「原音と同じ音色のまま明確に繰り返す」のに対し、リバーブは「原音の音像が拡散し、空間に溶け込んで消えていく」という全く異なる挙動をとる
この性質のため、「ディレイでもリバーブでも似たような空間感が作れる」という考えは半分正しく半分誤りです。作られる「空間の種類」がまったく異なるため、目的によって使うエフェクトを明確に選択する必要があります。
1-2. 同じ「奥行きを足す」目的でも結果が変わる
1-1で述べた原理の違いが、実際のミックスでどう聞こえに現れるか、具体例で確認します。
- ボーカルにディレイ（250ms、フィードバック20%）をかけた場合：ボーカルのすぐ後ろに「もう一人の自分が歌っている」ような明確なエコーが聞こえる。存在感が増すが、エコーが前に出やすい
- ボーカルにリバーブ（Decay 1.5秒）をかけた場合：ボーカルが「部屋の中で歌っている」ような空気感に包まれる。原音は前に残り、空間感だけが後退する
一見「どちらも奥行きが増す」ように見えますが、ディレイは「音を増やすことで存在感を強調する」のに対し、リバーブは「音を空間に溶け込ませることで自然さを与える」という、まったく逆方向のアプローチであることが分かります。
2. それぞれの動作原理を正しく理解する
2-1. ディレイの動作原理
ディレイが作るのは「離散的な音の複製」です。まずは基本的な考え方を整理します。
基本的な考え方：
- ディレイタイム（ms）＝ 原音の複製が再生されるまでの遅延時間
- フィードバック（%）＝ 再生されたエコーを再度入力に戻す割合（繰り返しの減衰速度を決定）
ディレイが作るのは「離散的な音の複製」です。原音と複製の間には必ず時間的な間隔があり、この間隔の長さによって聞こえ方が大きく変わります。
ディレイタイム | 聞こえ方 | 主な用途 |
|---|---|---|
1〜30ms | エコーとして識別されず、音が「太く・広く」なる | ダブリング、ステレオ拡張 |
30〜80ms | スラップバック（単発の短いエコー）として知覚される | ボーカル、スネアへの奥行き付け |
80〜350ms | 明確なエコーとして繰り返す。BPMに同期するとリズミカル | ボーカル・ギターのリズミックエコー |
350ms以上 | エコーが独立した音として存在感を持つ | アンビエント、映画音楽 |
2-2. リバーブの動作原理
リバーブが作るのは「密な反射音の集合体」です。音が壁や天井に反射して戻ってくる現象を電子的に再現しており、その反射音は一つひとつを識別できないほど密に積み重なります。
リバーブを決定する主要パラメータ：
- Pre-Delay（プリディレイ）：原音が鳴ってから最初の反射音が届くまでの時間。これが長いほど「原音の明瞭感」が保たれる
- Decay / RT60（残響時間）：残響が60dB減衰するまでの時間。空間の「広さ」を決定する主要パラメータ
- Early Reflections（初期反射音）：最初に届く反射音の密度と距離感。「空間の形」を耳に伝える情報
- Diffusion（拡散度）：反射音の密度。低いと「粒立った」空間感、高いと「滑らかな」残響になる
リバーブの種類によっても音の性質が大きく異なります。
リバーブタイプ | 音の特性 | よく使う場面 |
|---|---|---|
ルーム（Room） | 短い残響。自然な部屋鳴り。音が前に出る | ドラム、スネア、ギターキャビネット |
プレート（Plate） | 滑らかで密な残響。明るくクリーン | ボーカル、スネア。最も汎用性が高い |
ホール（Hall） | 長い残響。壮大な空間感。音が後退する | オーケストラ、シンセパッド、映画音楽 |
スプリング（Spring） | 金属的な「バネ」の共鳴感。個性的な音色 | ギターアンプ的な質感、サーフロック |
アルゴリズミック | DSP演算による理想的な空間。クリーンで用途が広い | ポップス、ロック、エレクトロニック全般 |
コンボリューション（IR） | 実際の空間のインパルスレスポンスを使用。最もリアル | 映画音楽、リアルな空間再現が必要な場面 |
3. ディレイとリバーブの決定的な違い
3-1. 「音の明確さ」への影響が逆方向
ディレイとリバーブをどう使い分けるかを判断するうえで、最も重要な違いがここにあります。
比較項目 | ディレイ | リバーブ |
|---|---|---|
原音への影響 | 原音の明瞭感をほぼ損なわない | 原音を空間に溶け込ませ、輪郭がやや後退する |
空間の作られ方 | 離散的なエコーが「間隔を持って」繰り返す | 密な反射音が「連続して」重なり合う |
リズムとの関係 | ディレイタイムでBPMに同期できる。グルーヴに乗る | リズムとは独立した残響。テンポに合わせにくい |
ミックス内の位置感 | 音を「前に」残しながら存在感を強調する | 音を「奥に」配置して空間内に溶け込ませる |
混濁リスク | フィードバックが高いと低域が積み重なる（ディレイ） | Decayが長いと低〜中域が飽和しやすい（リバーブ） |
制御のしやすさ | ディレイタイムをBPMに合わせることで制御しやすい | Decayの適切な長さは楽曲のテンポに依存する |
3-2. 「目的」による選択基準
「どちらが正しいか」ではなく、「今、この楽曲で何を解決したいか」で判断します。
- 存在感を強調したい → ディレイ（音を「増やす」ことで前に出る）
- 自然な空気感を与えたい → リバーブ（音を「包む」ことで空間に溶け込む）
- リズムのグルーヴを強調したい → ディレイ（BPM同期で音楽的なリズムを作る）
- 楽器間の距離感・奥行きを整えたい → リバーブ（Decayの長さで前後の距離を操作する）
- ボーカルのダブリング感を出したい → ディレイ（短いディレイタイムで原音の厚みを増す）
- ドライな打ち込み音に空気感を加えたい → リバーブ（ルームやプレートで自然な空間を付加する）
4. 楽器・トラック別の使い分け基準
4-1. ボーカル
ボーカルは「存在感」と「空間への馴染み」の両立が求められる最も難しいトラックです。
目的 | 推奨エフェクト | 設定の目安 |
|---|---|---|
ボーカルに厚みと存在感を加えたい | ディレイ（スラップバックまたはショートディレイ） | ディレイタイム60〜120ms、フィードバック10〜20% |
ボーカルを自然な空気感で包みたい | リバーブ（プレートまたはルーム） | Decay 0.8〜1.5秒、Pre-Delay 20〜40ms |
サビでボーカルを空間的に広げたい | ディレイ＋リバーブの組み合わせ | ディレイを先にかけ、リバーブはディレイのリターン後に適用 |
重要：ボーカルにリバーブをかけすぎると「洞窟の中で歌っている」ような印象になります。Pre-Delayを20〜40ms設定することで、原音の明瞭感を保ちながら空間感だけを後ろに配置できます。
4-2. ギター
目的 | 推奨エフェクト | 設定の目安 |
|---|---|---|
リズミカルな動きを加えたい | ディレイ（付点8分音符などBPM同期） | フィードバック30〜50%、ハイカット適用 |
アコギに自然な部屋鳴りを加えたい | リバーブ（ルームまたはプレート） | Decay 0.5〜1.2秒、短めで自然に |
リードギターソロに奥行きを出したい | ディレイ（ミドルタイム）＋ リバーブ（ホール） | ディレイで存在感を出してからリバーブで空間に溶け込ませる |
4-3. ドラム・パーカッション
素材 | 推奨エフェクト | 設定の目安 |
|---|---|---|
スネア | リバーブ（プレートまたはルーム） | Decay 0.3〜0.8秒。短くスナッピーに。ゲートリバーブも有効 |
キック | 基本的にエフェクトなし、または極短いルームリバーブ | リバーブをかける場合はDecay 0.1〜0.3秒。低域の積み重ねに注意 |
ハイハット・シンバル | ディレイ（短いステレオディレイ）またはルームリバーブ | ステレオイメージの拡張に短いディレイが有効 |
パーカッション全体 | バスリバーブ（ルーム） | ドラムバスにルームリバーブをかけて距離感を統一する |
4-4. シンセ・パッド
目的 | 推奨エフェクト | 設定の目安 |
|---|---|---|
パッドに広大な空間感を与えたい | リバーブ（ホールまたはアルゴリズミック） | Decay 2〜6秒。Decayを長くするほど「宇宙的」な印象に |
シンセリードにリズミカルな動きを与えたい | ディレイ（BPM同期） | フィードバック40〜60%でリズミカルなエコーを作る |
アンビエント系テクスチャを作りたい | ディレイ（高フィードバック）＋ リバーブの組み合わせ | ディレイの残響がリバーブに溶け込み、無限に広がる空間感 |
5. ディレイとリバーブを「組み合わせる」手順
5-1. 組み合わせの基本原則
ディレイとリバーブを同時に使う場合、信号の順序と目的を明確にすることが重要です。
最も標準的な組み合わせ順序：
- ドライ信号 → ディレイ（エコーで存在感・リズム感を強調）→ リバーブ（空間に溶け込ませる）
この順序にする理由：ディレイを先にかけると「エコー音ごとリバーブで空間処理される」ため、エコーが自然に空間に溶け込む。逆にリバーブの後にディレイをかけると、残響ごとエコーとして繰り返され、音が混濁しやすくなります。
5-2. 組み合わせのパターンと使い場面
組み合わせパターン | 聞こえ方 | よく使う場面 |
|---|---|---|
ディレイのみ | 明確なエコーが繰り返す。原音の存在感が強い | ポップ・ロックのボーカル、ギターリード |
リバーブのみ | 空気感に包まれる。音が空間に溶け込む | ドラムのバスリバーブ、アコースティック系全般 |
ディレイ → リバーブ（直列） | エコーが空間の中に溶け込む。立体的で自然 | ボーカルのメイン設定、ギターソロ |
ディレイ → リバーブ（センドバス並列） | エコーとリバーブがそれぞれ独立して機能する。コントロールしやすい | プロのミックスで最も一般的なアプローチ |
高フィードバックディレイ → ロングリバーブ | エコーが幾重にも重なり、広大なアンビエント空間になる | シンセパッド、映画音楽、アンビエント・ドローン |
5-3. 組み合わせる前に確認すべきこと
ディレイとリバーブを組み合わせる前に、次のステップを必ず踏みます。
- ディレイタイムをBPMに基づいて設定済みであることを確認する
- リバーブのDecayもBPMに対して長くなりすぎていないかを確認する（特にテンポの速い楽曲では、長いDecayがリズムを埋めてしまう）
- それぞれを「センドバス経由」で運用することを前提にする
- センドバス経由にすることで、ディレイとリバーブのウェット量を独立してコントロールできる
- どちらかを「主役」に設定する
- ディレイとリバーブを同じ音量でかけると、どちらも中途半端になる。「リズムを演出したいならディレイを主役に」「空間感を演出したいならリバーブを主役に」という優先順位を決める
6. 「うまくいかない」と感じたときは
6-1. 「モワッとして音が前に出ない」場合
症状：
リバーブをかけるたびに音が後退し、ミックス全体がぼんやりする。
原因：
- リバーブのDecayが長すぎて、前の音の残響が次の音に被っている
- Pre-Delayが設定されておらず、原音と残響が同時に聞こえて輪郭が崩れている
- リバーブのウェット量が多すぎて、原音よりも残響が前に出ている
聞こえ方：「洞窟の中で録音したような音」「音が遠くに引っ込む」
解決方法：
- Decayを0.5〜1.5秒の範囲に抑える（特にテンポが速い楽曲では短めに）
- Pre-Delayを20〜40ms設定し、原音が「先に届く」状態を作る
- リバーブにハイパスフィルター（80〜150Hz）を適用し、低域の残響を削る
6-2. 「エコーがうるさくて馴染まない」場合
症状：
ディレイのエコーが主役の音と競合し、ミックスが煩雑になる。
原因：
- フィードバックが高すぎて、エコーが積み重なっている
- ディレイタイムがBPMと合っておらず、エコーがリズムと無関係に繰り返されている
- エコーにフィルタリングが施されておらず、原音と同じ周波数帯域で競合している
解決方法：
- フィードバックを20〜40%の範囲に抑える
- ディレイタイムをBPMに基づく音符値（8分音符、付点8分音符など）に合わせ直す
- エコーにローカット（100〜200Hz）とハイカット（5〜8kHz）を適用し、原音と競合する帯域を削る
6-3. 「両方かけているのにスカスカに聞こえる」場合
症状：
ディレイとリバーブを両方かけているのに、空間の充実感がなく平面的に聞こえる。
原因：
- どちらもウェット量が低すぎて、空間処理の効果が聴覚的に認識されていない
- ディレイタイムが短すぎて原音と混在し、「ダブリング」的な効果にしかなっていない
- リバーブのDecayが短すぎて、空気感として残る前に消えている
解決方法：
- ディレイとリバーブを「一時的に極端な設定」にして、それぞれが何をしているかを耳で確認してから適切な量に戻す
- ディレイタイムをBPMの8分音符〜付点8分音符に設定し、リズミカルなエコーとして意識的に聞こえる量を確認する
- リバーブのDecayを1.0〜2.0秒に設定し、残響が「意識的に聞こえる状態」で確認してから絞る
6-4. 「ディレイとリバーブを両方かけたら音が濁った」場合
症状：
ディレイとリバーブを重ねた途端に、ミックスがこもって混濁する。
ほぼ確実に、以下のいずれかが原因です：
- ディレイのフィードバックが高い状態でさらにリバーブのDecayも長く、二重に残響が積み重なっている
- 両方のエフェクトにフィルタリングが施されておらず、低域と高域が飽和している
- リバーブの後にディレイをかけており、残響ごとエコーが繰り返されている
対策：ディレイとリバーブのどちらかを「主役」に決め、もう一方のウェット量を大幅に下げた状態から再スタートしてください。両方を同時に大きくしようとすることが混濁の最大の原因です。
7. おすすめプラグイン
Valhalla Room
ValhallaによるアルゴリズミックリバーブのスタンダードプラグインでRoomリバーブを専門とします。ノストロモ、ナルキッソスといった「Darkモード」を含む12種のオリジナルアルゴリズムを搭載した真のステレオ対応リバーブで、タイトなアンビエンスから広大でモジュレーションのかかった空間まで幅広いサウンドを生成します。アーリーリバーブセクションではゲートリバーブを含む微細な初期反射を設定でき、レイトセクションは0.1秒から100秒まで3つの周波数帯域で独立してDecayをコントロールできます。ディレイとリバーブの「使い分け」を体感で学ぶための入門リバーブとしても、プロのミックスで毎日使うメインツールとしても機能する一台です。コストパフォーマンスに優れており、これ一本でルーム・ホール・プレート・アンビエントの全用途をカバーできます。
Eventide UltraTap
ディレイとリバーブの境界領域を自在に操れる多機能マルチタップディレイプラグインです。高い柔軟性を持つテープスタイルのディレイで、最大64のディレイタップをディレイタイム全体にわたって自由に配置・散布できます。Toneコントロールで明暗を調整し、Slurmでトランジェントをコーラス的に滲ませ、Chopで入力信号をLFO・ダッキング・ゲーティングなど多彩な振幅エンベロープでモジュレートできます。この記事で解説した「ディレイとリバーブの中間的な効果」を一台で実験するのに最適なプラグインです。リズミカルなマルチタップディレイから、タップを密に詰めることでリバーブに近い広大な空間感まで連続的に変化させることができ、「どこまでがディレイでどこからがリバーブか」を耳で理解する訓練にもなります。
Relab LX480 Dual Engine Reverb
スタジオ機材の伝説的存在、Lexicon 480Lを精密に再現したリバーブプラグインです。Lexicon 480Lを精緻に再現したプラグインとして広く評価されており、世界中のプロフェッショナルミックスで使用されてきた巨大なホール、豊かなプレート、濃密なアンビエンスを深いモジュレーションと奥行き感とともに再現します。ディレイとリバーブの「使い分けを突き詰めた先」にある、本格的なリバーブ処理の理想形の一つです。プレートリバーブはボーカルとの相性が格別で、ホールアルゴリズムはシンセパッドやオーケストラ系の楽曲で圧倒的な空間表現を可能にします。有料プラグインですが、このレベルの質感を求めるミックスエンジニアが長期間にわたってメインツールとして使い続けている一台です。
Valhalla Supermassive（無料）
ディレイとリバーブの境界を意図的に曖昧にすることで、他にはない広大な空間表現を生み出す無料プラグインです。リリース時にインターネット上で話題となったこのプラグインは、巨大で変化し続ける空間、宇宙的なドローン、テクスチャの壁を生み出すことができる大規模なリバーブ&ディレイユニットです。v5.0「シリウス」アップデートでクリーンで汎用的な日常的リバーブとしても機能するようになり、小さな部屋から無限のアンビエンスまで対応します。無料ながら本格的な空間処理が可能であり、「ディレイとリバーブを組み合わせるとどんな音になるか」をコストゼロで体験できる点で特に価値があります。アンビエント・シューゲイザー・エレクトロニックミュージックのプロデューサーを中心に、世界中で愛用されているプラグインです。
8. よくある質問
- Qディレイとリバーブはどちらを先にかけるべきか？
- A
原則として「ディレイ → リバーブ」の順で、センドバス経由での運用が標準です。
ディレイを先にかけると「エコーの一つひとつがリバーブで空間処理される」ため、エコーが空間に自然に溶け込む効果が得られます。
逆順（リバーブ → ディレイ）にすると、残響音ごとエコーとして繰り返され、音が急速に混濁します。
ただし、意図的にリバーブの後にディレイをかけて特殊な効果を狙うサウンドデザイン的な使い方は、この限りではありません。
- Qディレイだけでリバーブ的な効果を出せるか？
- A
できます。ただし、完全に同じにはなりません。
ディレイタイムを非常に短く（5〜30ms）し、フィードバックを高め（60〜80%）に設定すると、反射音が密に積み重なり「リバーブに近い」空間感を作れます。
これはディフュージョン機能を持つプラグインで意図的に活用されている手法です。ただし、本来のリバーブが持つ「密な初期反射音のパターン」は再現できないため、完全な代替にはなりません。
- Qミックスでリバーブをかけると「古くさい音」になってしまう。なぜか？
- A
ほぼ確実に、Decayが長すぎるか、Pre-Delayが設定されていないことが原因です。
現代のポップスやロックのミックスでは、リバーブのDecayは0.5〜1.5秒程度が標準です。2秒以上のDecayは映画音楽・アンビエントなど特定のジャンルを除いて「古い録音のような印象」を与えます。
また、Pre-Delayを20〜40ms設定することで、原音と残響の間に「空気感」が生まれ、モダンなサウンドに近づきます。
- Qセンドバス経由とインサートでかけ方を変えるべきか？
- A
変えます。ほとんどの場合、センドバス経由が推奨です。
センドバス経由（AUXバス）：複数のトラックから同一のリバーブ/ディレイバスに送ることで、ミックス全体の空間感を統一できる。ウェット量をバスフェーダーで一括コントロールできる。
インサート（直列挿入）：ドライ信号とウェット信号が同一チャンネルで混在するため、個別の音色調整には向くが、複数トラックの空間感を統一しにくい。
特にリバーブは「部屋を統一する」という役割があるため、センドバスでまとめて処理することで、バラバラな空間感を防げます。
- Qモノラルトラックにステレオのリバーブをかけても大丈夫か？
- A
大丈夫です。むしろ推奨されるアプローチです。
センドバス経由でモノラルのドライ信号をステレオのリバーブ/ディレイバスに送ることで、ウェット信号だけがステレオに広がり、原音のモノラル感を保ちながら空間表現を得られます。
ただし、リバーブのReturn（リターン）をモノラルに折りたたむ必要がある場面（モノラル互換の確認など）では、ステレオリバーブがモノサム時に位相問題を起こす場合があるため、折りたたみ後の確認を忘れずに行ってください。
- Qドラムにリバーブをかけるとき、キックにもかけるべきか？
- A
通常はかけません。かける場合も極短いDecayに限定します。
キックはミックスの低域の基盤となるトラックです。リバーブをかけると低域の残響がミックス全体の低域を圧迫し、「ドンドン」というタイトなアタック感が失われます。
どうしてもキックに空気感を加えたい場合は、Decayを0.1〜0.3秒に極限まで短くし、Pre-Delayは0ms、ローカットを積極的にかけて低域の残響を削った状態で使用します。
- Qプリセットのリバーブ設定をそのまま使っても大丈夫か？
- A
プリセットは「参考値」に過ぎません。
推奨プロセス：
プリセットを「参考」として開く
DecayをプロジェクトのBPMと楽曲のテンポ感に対して適切な長さに調整する
Pre-Delayを20〜40ms設定し、原音の明瞭感を確認する
ウェット量をセンドフェーダーで調整し、「効果があるかないかのギリギリ」の音量に整える
フィルタリングでリバーブの低域と高域を整理する
9. まとめ
ディレイとリバーブは、
- ディレイは「音の複製を時間差で再生する」ことで存在感・リズム感・厚みを与えるエフェクトであり、「音を前に出す」方向に機能する
- リバーブは「密な反射音の集合体を生成する」ことで空気感・距離感・空間への溶け込みを与えるエフェクトであり、「音を空間に溶け込ませる」方向に機能する
- 両者は「目的が重なる場面がある」だけで、信号処理の原理はまったく異なる。この違いを無視して「なんとなく両方かける」と、ミックスが混濁する原因になる
- 使い分けの基準は「存在感を強調したいならディレイ、空気感を加えたいならリバーブ」。組み合わせる場合は「ディレイ → リバーブ」の順で、どちらかを主役に設定すること
- ディレイはBPMに基づくディレイタイム設定が前提であり、リバーブはBPMと楽曲のテンポ感に対してDecayが長くなりすぎないことが前提になる
という性質を持っています。
この考え方を押さえておくと、「とりあえず両方かける」という習慣から脱却し、毎回の楽曲に対して「なぜこのエフェクトを選ぶのか」を明確にしながら合理的な空間処理ができるようになります。
10. 次に読むべき記事
ディレイのパラメータをさらに深掘りしたい →
・ディレイ入口編①「ディレイタイム完全ガイド」
ディレイの「繰り返し量」を理解したい →
・ディレイ入口編②「フィードバック完全ガイド」
ディレイのウェット量の調整方法を知りたい →
・ディレイ入口編③「ミックスノブ完全ガイド」
テープ・アナログ・デジタルの音色の違いを理解したい →
・ディレイ入口編④「ディレイタイプ完全ガイド（テープ/アナログ/デジタル）」
ディレイの音色を整えるフィルタリングを理解したい →
・ディレイ入口編⑤「ディレイフィルタリング完全ガイド」
著者について
NAO（元フリーランス ミキシング・マスタリングエンジニア）
業界経歴：1995年〜2010年
セッション実績：200本以上
対応ジャンル：Pop、Rock、Hip-Hop、Jazz、Electronic Music
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